El parque

Elegimos este lugar porque queda en la via principal del municipio.

Después de unas jornadas de trabajo, estaba listo para las intervenciones.

Reflexiones por los participantes

__Blanca Rivera
La asistencia inicial se dio como cumplimiento al compromiso adquirido en una solicitud hecha al Ministerio de Cultura; una vez iniciado el taller se creó una expectativa frente al grupo, pues este era el primer ejercicio de reflexión y análisis dirigido a los artistas plásticos del Municipio. En cuanto a los primeros ejercicios que se realizaron como la apreciación de los diferentes momentos y obras en la historia del arte, los recorridos del entorno cotidiano y el acercamiento a los tipos de signo, despertaron un interés hacia el conocimiento y la conciencia de nuestro espacio cotidiano. Las acciones y actividades colectivas que se realizaron posteriormente aumentaron el interés personal y por parte del grupo, pues fue algo nuevo para mí y para la mayoría; el apropiarse de un espacio público y la realización de ciertas acciones donde la participación de la comunidad es fundamental. Además se tenía claro que estas apuntaban a un proyecto artístico más amplio y concreto en un espacio público específico.

Otro aspecto que se dio en el taller y contribuyó a la apropiación del mismo, fue la concertación como estrategia o metodología para la toma de decisiones respecto a las propuestas que se hacían: La selección del lugar, los diseños para estampar, la música para ambientar, el ejercicio con la urna, la aparición de San Galicio, las fotografías con el mismo y en general todo lo que se ha realizado en
las dos acciones y el taller.

Igualmente las exigencias han ido aumentando progresivamente pues la responsabilidad cada vez es mayor, ya no es solo asistir, opinar y proponer, el compromiso va mas allá del diseño, la elaboración y la instalación de las mismas obras, pues este implica un mantenimiento, un acompañamiento y un trabajo con la comunidad para crear conciencia hacia los espacios, el entorno y el arte mismo.

__Jesús Roldán
Lo que me motivó fue el interés de aprender más y la curiosidad sobre los símbolos, de lo que aprendí específicamente. También me motivó los ejercicios de expresión que desarrollamos.

__Máximo Roldán
La responsabilidad para la terminación del taller, que por primera vez lo realizaban en este departamento; además es parte de lo que yo trabajo.

Módulo 4

5 a 8 de Diciembre

En este módulo se concluyeron las clases con la presentación de los capítulos sobre arte público y dibujo de “Plástica - Arte colombiano contemporáneo”. Se reflexionó sobre la realidad actual del arte en el departamento con relación al resto del país.

Se planteó de que manera podrían los artistas dar continuidad al proceso creativo sirviéndose del arte para hacer visible las problemáticas sociales. Los participantes también presentaron las propuestas para la intervención.

__Aves
Ruby Rocio Rodríguez
A Ruby le interesa el movimiento y toma como punto de partida la simplificación de la forma y la experimentación con los volúmenes, ella propone realizar  estructuras en forma de pájaros que dependerán de las alas, el viento al chocar con ellas provocará su movimiento. El material principal con el que trabajará serán láminas de zinc.

 __Güio
Blanca Rivera
Blanca decide hacer un Güio por ser un animal representativo de la región. A partir de llantas recicladas sostenidas por una estructura sólida, es de esta manera como el artefacto interactúa
con el público, pues su disposición permite el movimiento. Su longitud aproximada es de 6 metros.

__Jardín
Jesús Antonio Roldán
A Jesús le interesan  las diferentes posibilidades y soportes del dibujo, él se plantea marcar las rutas del parque con plantas representativas de la región. Su disposición se haría de tal manera que haga alusión a la pintura rupestre de la región.

__Lajas
Máximo Roldán
Máximo Explora los soportes de la pintura y experimenta con diferentes pigmentos para su ejecución. Es por esto que se decidió trasladar tres lajas al lugar e intervenirlas pintando en la superficie formas alusivas a la fauna de la región, con pigmentos naturales como la savia.

Módulo 3

15 a 18 de Noviembre

*Peticiones depositadas en el buzón del pueblo.

- Sobre el proceso creativo: Los asistentes expusieron sus ideas, la viabilidad de cada una de ellas, y los bocetos para su ejecución. Teniendo en cuenta la lectura y reflexión de “El pintor de la vida moderna” de Charles Baudelaire, se plantearon algunas obstrucciones para el desarrollo creativo de cada propuesta.

- Sobre el espacio: ¿De qué manera involucrar a la comunidad para que lo cuide, se apropie de el y colabore en su construcción? esta fue la pregunta que se planteó y buscamos resolver.

- Sobre las acciones: Con las composiciones gráficas que cada artista ha elaborado de acuerdo a su percepción del territorio, dando pistas sobre la importancia de la construcción en comunidad, la apropiación de los espacios y el cuidado del medio ambiente. Este hecho lo hemos utilizado como excusa para autogestionar con las instituciones los permisos, delegar dentro del equipo de trabajo las diferentes funciones de manera comprometida y así entregar algo a la comunidad, motivando su participación.

En la anterior acción se había instalado un buzón del pueblo donde las personas podían depositar sus peticiones al super héroe San Galicio quien escucha las inquietudes e inconformidades de la comunidad y plantea soluciones. Estas peticiones se referían en su mayoría a un anhelo de salir del anonimato, de visibilidad y un gusto por la participación. De acuerdo a esto se montó en el lugar un simbólico estudio fotográfico donde las personas que quisieran se podían tomar una foto con San Galicio, nosotros anotábamos sus datos y luego le hacíamos llegar la fotografía.

- Sobre los objetivos del proyecto: El proceso creativo, donde se replantean constantemente los modos de proceder, los temas a tratar, la problemática social y las inquietudes personales, enlaza al público cuestionándolo y haciéndolo participe en cada acción, abriendo interrogantes, sobre el territorio, el papel del arte, el medio gráfico y el entorno. Esto se consolida con la apropiación e intervención de un espacio público, donde necesariamente se involucra la comunidad. Solo con su compromiso esta intervención puede ser autosostenible.

* Fotos de Jhon Liz
 

Módulo 2

24 a 28 de Octubre

Con el proyecto sobre el cual se ha estado trabajando y el momento coyuntural por el que en esta semana pasó el país (semana pre-electoral de gobernadores, alcaldes, ediles, diputados) se decidió hacer una acción donde se dieran pistas sobre el proyecto, crear un espacio de expresión desafiando los medios, haciendo evidente la falta de expresión libre de compromisos políticos. En este módulo se planteó la posibilidad de realizar una intervención gráfica teniendo en cuenta los conceptos vistos en el módulo anterior, profundizando en la comunicación gráfica a partir de signos indexicales y naturales. Se establecieron diálogos y reflexiones sobre el territorio y lo que implica habitarlo.
Identificamos varios indicios como; la basura en las calles, el constante ruido aéreo y la seguridad pública.

- Realizamos jornadas donde se seleccionaron algunas zonas marginales para su posible intervención, se decidió cual será el parque donde se desarrollará el proyecto.

- Se identificó cual era el motivo y el sentido de esta intervención; esto porque el esparcimiento a dejado de serlo y las zonas verdes aunque son muchas están abandonadas.

- De forma paralela se trabajó sobre la incapacidad de libre expresión. Para esto se creó un súper héroe, quien escucha las inquietudes e inconformidades de la comunidad y plantea soluciones. Este personaje anteriormente creado por dos participantes del laboratorio fue llamado San Galicio presentado en la acción ahora en el status de héroe. En el lugar de la actividad fue colocada una urna donde las personas depositaban sus peticiones e inconformidades.

En la acción realizada y a lo largo del proceso, los participantes del taller no solo fueron sujetos que proponen, sino actores vulnerables que se exponen, esto hizo que en el taller nos preguntáramos cual es la validéz de la libre expresión si el sujeto no se expone y se convierte en actor que participa en la sociedad.

Creación de colectivo

__El Nido
El colectivo conformado por artistas de la región es un espació de creación y transformación; donde existe la libertad de indagar, experimentar y sensibilizar, dando la oportunidad de expresar y sentir que una expresión artística es posible en medio de la cotidianidad guaviarense.

“El nido” como lugar de experimentación en la vida urbana significativa, es el espacio donde la comunidad construye y en donde ella habita. Tejido que se crea de manera colectiva, espacio de intercambio y libre expresión.

“El Nido” interviene un espacio con esculturas estáticas, construcciones que establecen una relación con las aves del entorno o artefactos móviles de material reciclado que nos remite a un lugar de encuentro, ofreciéndonos la posibilidad de experimentar e interactuar de manera lúdica y vivencial,
donde es posible sentir, tocar, escuchar, contemplar y estimular nuestros sentidos. Convirtiendo el espacio en un sitio de encuentro con sigo mismo y con los demás.

El manejo de las basuras es de momento uno de los problemas ambientales mas visibles de la sociedad en la región, la basura aflora en lugares que hacemos invisibles, en este sentido lo que el colectivo propone, es transformar estos lugares devolviéndoles el status de servicio y bienestar común, donde es posible apropiarse de espacios construidos a partir de objetos lúdicos y escultóricos con materiales reciclados redefiniendo su uso y funcionalidad, haciendo de ellos puntos de encuentro, donde el juego y el esparcimiento son posibles.

El proyecto

__Intervención de Parque
Escoger una zona verde marginal del municipio e intervenirla, de esta manera hacer amigable un espacio para la niñez, incentivando el juego, la construcción en comunidad y el sentido de pertenencia.

__Acciones
La acción como elemento visible que el arte emprende en el espacio público tiene diversos fines; evidenciar los mecanismos de control y su intrínseca vulnerabilidad o revelar los contrastes sociales del paisaje urbano. Estas acciones están dirigidas siempre a estrechar los vínculos del arte con la vida,
a vincular el entorno cotidiano a la comunidad, a indagar. En este caso las acciones en su primera etapa se han desarrollado como detonante de visibilidad y participación.

__Objetivo
Recuperar un espacio público con la comunidad, abriendo interrogantes sobre el territorio, el papel del arte y la materia plástica. Esto se consolida con la apropiación e intervención de un espacio público, donde la participación de la comunidad es necesaria, pues solo con su compromiso esta intervención puede ser autosostenible.

Módulo 1

3 a 7 de Octubre

Después de realizar la convocatoria, en la primera sesión se estableció cual sería el enfoque del laboratorio, cada participante expuso sus expectativas e intereses, luego conciliamos. Los principales temas de interés fueron: ¿cómo establecer un puente que enlace al espectador con la obra?, ¿de qué manera el arte aporta a la comunidad?, el aprendizaje de nuevas técnicas y la exploración.

- Después de visitar los talleres y dialogar con dos artistas, se establecieron criterios para el desarrollo del laboratorio.
- Se realizó una breve introducción sobre la gráfica, cómo se ha expresado y cuál ha sido su función a través de diferentes momentos históricos.
- Con la exposición de las obras realizadas por cada participante, se hizo una breve introducción al signo y los tipos de signo. Ejemplos concretos aclararon dudas y fue posible establecer que los signos son puentes de comunicación, y señales de conceptos específicos.
- Con base al tema ¿de qué manera se podría aportar a la comunidad?, se realizó un pequeño debate y después de una corta socialización, se habló sobre la relación entre arte y cultura, lo que implica cada parte en relación a la otra. Se establecieron grupos de trabajo de acuerdo a las afinidades de intereses y se empleó una nueva metodología de trabajo para el avance de cada proyecto.

Contexto del laboratorio

El laboratorio fue un espacio de diálogo y reflexión donde los participantes expresaron sus inquietudes por la situación social y política de San José. El hecho de estar rodeado por entes militares, la riqueza cultural que brindan los resguardos indígenas con su lenguaje, las formas de proceder y de concebir el entorno, los espacios restringidos para la niñez, la búsqueda constante por una identidad y los efectos de la política, convierten al territorio en un espacio muy interesante para la creación.

El sentido del laboratorio fue abrir un espacio de creación, informando a los artistas y artesanos sobre algunas posibilidades y estrategias de la producción colectiva actual, coherente al momento social. Al inicio del taller se presentaron personas con variados niveles de formación, y se conformó con la participación de artistas de formación académica y empírica junto a estudiantes y aficionados.

La metodología se planteó a partir de los intereses particulares de los participantes y los propuestos por el taller, fue un espacio de constante debate y concertación. De acuerdo a la disponibilidad de cada persona, durante los cuatro módulos los talleres se desarrollaron en horas de la tarde-noche a partir de las 6:30 p.m.

Resumen

El laboratorio se planteó en un comienzo reflexionando sobre la gráfica y su capacidad de comunicar, de tal manera que los asistentes identificaran, potenciaran y crearan imágenes y artefactos cargados de signos comunicables, incluyendo acciones del proceder artístico a la rutina diaria, ampliando las posibilidades del arte e incorporándolo en la cotidianidad de la comunidad.